Подлинники и слепки. В музее им. Пушкина…

Национальная гордость России. Следует учесть, что шедевры мировой культуры в то время, когда создавался музей им. Пушкина (в 1912-1917 гг. Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете), просто купить было уже практически невозможно. Либо они стоили очень дорого. Поэтому-то создатели музея и решили заказать около двух тысяч (!) гипсовых слепков с произведений античной культуры. И это само по себе стало поистине легендарной работой. Ведь сделать точную форму для гипсового литья высотой с двухэтажный дом и с очень тонкой резьбой само по себе было исключительно сложной и нетривиальной задачей. Даже просто получить разрешение провести подобную работу в музеях мирового значения стоило немалых денег.

Так что хорошо, с одной стороны, что у нас был царизм и жестокая эксплуатация рабочего класса и крестьянства. Да, было… Кто-то надрывался, голодал… Когда заедали вши. Но благодаря этому элита подарила России этот музей со всеми его экспонатами. Что-нибудь подобное ему было сделано в СССР или в наше время? Нет, не было. Эрмитаж распродавали – это было, а так, чтобы собрать что-то подобное – нет. Разве что дополнили это собрание «золотым кладом Приама», да еще выставляли здесь же картины Дрезденской галереи, вывезенной в свое время в СССР и находившейся у нас на реставрации. Ну, и сегодня уже есть те, кто скупает за границей «яйца Фаберже» и возвращает их России.








Ну а в то время граждане России щедро делились с Родиной своими культурными ценностями. Так, египетскую коллекцию в 1909—1911 годах музей купил у известного востоковеда Владимира Голенищева, о котором здесь на ВО была большая статья. Собрание итальянской живописи и предметов искусства XIII—XV веков передал музею дипломат Михаил Щёкин, а великая княгиня Елизавета Фёдоровна и меценат Дмитрий Хомяков — итальянские скульптуры XVI—XVII веков. Забавно, но в музее это были первые подлинники, а так по большому счету все его скульптуры — это… «подделки», хотя и сделанные официально, с указанием «копия». Археологом Алексеем Бобринским были также переданы музею образцы французского художественного литья XVIII—XIX веков.




Ну и много всего другого приобреталось у людей, имевших полное право выезжать из страны и отнюдь не бедных, и покупавших по своему собственному желанию ценнейшие произведения искусства. И ясно, что граждане СССР, даже если они и выезжали за рубеж, ни о чем подобном не могли даже и мечтать, да и было это им просто «не по средствам». В общем, как учит нас наука диалектика, во всем плохом есть и что-то хорошее, и во всем хорошем немало плохого!






После революции 1917 года музей пришёл во временное запустение. Не до него тогда было. Но первая послереволюционная экспозиция в его стенах открылась уже в 1920 году и представляла собой конкурсную выставку проектов памятника «Освобождённому труду». Причем на ее открытии присутствовал и Владимир Ленин, что подтвердило статус музея как одного из главных центров культурной жизни Москвы. А с началом НЭПа в 1921 году при музее открыли даже мастерскую, где выпускались скульптуры для украшения общественных мест, например, такие, как «Девушка с веслом», для ЦПКиО имени Горького.



Интересно, что до 1920—1930-х годов живописи в музее не было. Но затем в него перенесли художественную коллекцию Румянцевского музея. А в 1924-м к ней добавили еще и коллекции из бывших собраний Генриха Брокара, Сергея Щукина, Ивана Шувалова, Юсуповых, экспонаты Государственного музейного фонда, музеев Ленинграда, а позднее из Музея иконописи и живописи Ильи Остроухова. Пополнили его фонды и произведения искусства из Исторического музея, Третьяковской галереи и даже Эрмитажа.




В том же 1924 году музей переименовали в Государственный музей изящных искусств. Вместе с новым названием музей получил также правительственный план по своему развитию, в соответствии с которым музей должен был стать местом собрания образцов мирового изобразительного искусства. Работу по созданию картинной галереи доверили учёным Николаю Романову, Абраму Эфросу и Виктору Лазареву. В 1932 году название музея изменили в очередной раз. Теперь он стал Государственным музеем изобразительных искусств, а в 1937-м ему наконец-то присвоили привычное нам сегодня имя Александра Пушкина — в честь 100-летия памяти великого поэта.



Когда началась Великая Отечественная война, коллекции музея вывезли в Новосибирск и Соликамск. Зданию сильно «досталось» в результате попадания авиабомб. Поэтому уже в 1944-м были начаты работы по его восстановлению и реконструкции. Ну а первую послевоенную выставку в нем открыли уже 3 октября 1946 года.




После 1948 года в экспозиции музея появились такие всемирно знаменитые работы, как «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне, «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Обнажённая» Пьера Огюста Ренуара, «Мост через Марну в Кретее» и два вида горы Сен-Виктуар Поля Сезанна, «Красные виноградники в Арле» и «Прогулка заключённых» Винсента Ван Гога, полотна Анри Матисса, Поля Гогена, Пьера Боннара, Андре Дерена и Фернана Леже.

Но в 1949-м экспонаты были убраны в подсобные помещения, а в музее открыли выставку подарков, присланных Сталину к его 70-летию. Чего тут только не было: и ковры, и картины с изображениями генсека, и его скульптурные изображения из всех видов поделочных материалов. Но пришел 1953 год, и всё это убрали в запасники. Зато в 1955-м в музее открыли выставку полотен из Дрезденской картинной галереи, которые советские солдаты вывезли из Германии в СССР и над реставрацией которых в это время работали в музейной мастерской.

26 октября 1956 года в музее открылась выставка картин Пабло Пикассо, которую организовал его близкий друг писатель Илья Эренбург. Советские власти разрешили ее по политическим соображениям. Прежде всего из-за участия Пикассо в международном коммунистическом движении, а так вряд ли его «голубой период» мог воодушевить хотя бы кого-нибудь из руководства партией и страной в этот период. Более того, в 1962 году Пикассо был удостоен премией «За укрепление мира между народами» (медаль вручал опять же Илья Эренбург в имении художника близ Мужена). Три недели шла выставка в Москве, а затем ее перевезли в Ленинград и показали в Эрмитаже.


С середины 1970-х годов Пушкинский музей вновь становится одним из самых важных центров культурной жизни Москвы. В 1974 году здесь выставляется портрет Джоконды Леонардо да Винчи из Лувра, в 1975 году — более ста картин из собрания Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Затем, уже в 1981 году, в музее проходит советско-французская выставка «Москва — Париж» с картинами художников-авангардистов Василия Кандинского, Павла Филонова, Владимира Татлина, Казимира Малевича. На выставке побывал и Леонид Брежнев, что открыло дорогу для русского авангарда в российские музеи.


31 мая 2012 года музей отпраздновал свой 100-летний юбилей, к которому была подготовлена серия медалей и выпущена почтовая марка. Перед этим в 2008 году была начата реконструкция главного здания музея. В итоге целый квартал от станции метро «Кропоткинская» и до «Боровицкой площади» превратится в территорию музея. Напротив главного здания появится латунная карта с его достопримечательностями. В состав музея войдет более 29 новых зданий, где разместятся новые экспозиции, пополненные артефактами из запасников.

Понятно, что весь музей я даже и не попытался обойти, но всё, что мне необходимо для дальнейшей работы, увидел. Впечатления… Просто фантастические, в особенности от некоторых скульптур. Так что стоит приехать в Москву хотя бы только лишь ради одного этого музея!