Театр Вахтангова в октябре представит премьеру спектакля об СВО

Театр Вахтангова готовит масштабную премьеру об СВО. Это не просто очередная постановка, а попытка осмыслить то, что происходит прямо сейчас. И это сложная задача. Очень сложная.

Октябрь 2026 года. Основная сцена. 40 актеров. Режиссер Эльдар Трамов. Цифры впечатляют. Но главное — не количество занятых артистов, а то, как театр подошел к материалу. Вместо одной пьесы взяли компиляцию из нескольких текстов. Это означает, что авторы (Антон Прохоров и Дмитрий Трубочкин) ищут не одну точку зрения, а пытаются собрать объемную картину. Это умный ход.

Почему это сложнее, чем кажется

СВО — тема, где легко скатиться в плакатность или, наоборот, в абстрактную рефлексию. Театр Вахтангова, с его традицией психологического реализма, берет на себя риск. Личное наблюдение автора: недавно я был на читке одной из таких «околоспециальных» пьес. Текст был правильный, патриотичный, но мертвый. Герои говорили лозунгами, а не словами. Проблема современной драматургии на эту тему — отсутствие живого человека. Есть «воин», «мать», «враг». Нет личности с ее сомнениями, страхом и усталостью.

Вахтанговцы, судя по заявлению директора театра Кирилла Крока, пошли другим путем. Они не ждут готовых шедевров. Они сами заказывают тексты, отслеживают лаборатории. Процесс длится уже год. Это не реакция на конъюнктуру, а системная работа. Хотя, конечно, и конъюнктура тут никуда не делась.

Как это работает: от текста до декораций

Разберем механизм. В стране идет множество лабораторий. Театр мониторит их, как хедхантер рынок труда. Увидели интересную пьесу — запросили. Получили — начали собирать пазл. Компиляция из нескольких текстов позволяет избежать «плоской» драматургии. Один автор пишет про быт, другой — про потерю, третий — про возвращение. Соединив их, получаешь объем.

• Драматургический материал: сборная солянка из разных голосов.
• Режиссура: Эльдар Трамов. Известен по острым, современным работам. Не будет делать «советский плакат».
• Сценография: Максим Обрезков. Обещает масштабные декорации. Не «три стула и черный кабинет», а полноценное визуальное высказывание.
• Актерский состав: 40 человек. Это уровень большой драмы, а не камерной истории.

Репетиции начнутся в конце августа 2026 года. Плотно. Без раскачки. Премьера — конец октября. В чем суть? Театр Вахтангова не хочет быть «говорильней». Он хочет сделать событие, которое будет работать на уровне эмоций, а не лозунгов. Масштабные декорации — это способ «дожать» зрителя визуально, когда слова уже не работают.

Контекст и риски

Ранее в Театре Куклачева прошел закрытый показ «Кошки — звезды Донбасса». Формат камерный, для семей военнослужащих. Это жест поддержки. Спектакль Вахтангова — другой уровень. Он идет на большой сцене, для широкой публики. Это значит, что он будет подвергнут критике со всех сторон. «Слишком остро» — скажут одни. «Слишком слащаво» — скажут другие.

Риск провала высок. Тема требует максимальной честности. Если зритель почувствует фальшь, спектакль умрет. Если в нем будет пропаганда вместо искусства — он превратится в агитку, которую забудут через месяц. Вахтанговцы это понимают. Они ищут название — это хороший знак. Значит, еще не пришили ярлык.

Резюме от автора. Жду эту премьеру с осторожным оптимизмом. Если театру удастся показать человека, а не «героя» — это будет шаг вперед для всей современной драматургии. Если нет — получим дорогой, но пустой спектакль. Пока ставка на компиляцию текстов и 40 актеров выглядит как попытка сказать правду. А не отчитаться.