Российские кинематографисты снимут художественный фильм «Ну, погоди!». Мультипликатор назвал это «топтанием на могилах»

Почему «Ну, погоди!» в формате игрового кино — рискованный эксперимент

Новость о съёмках полнометражного фильма по мотивам «Ну, погоди!» прогремела, как старый добрый взрыв анимационной бомбы. НТВ и «Союзмультфильм» подписали соглашение. Режиссёром заявлен Гарри Бардин? Нет, он выступил резко против. Но проект уже в производстве. Выход — 2028. Зачем это нужно? И главное — кому?

Давайте честно. Советская анимация — это культурный код, который мы впитали с детства. Но попытки перенести его в игровое кино почти всегда заканчиваются провалом. Вспомните «Приключения Буратино» 2022 года или «Летучий корабль». Получилось ли у них повторить магию оригинала? Скорее нет, чем да.

Я не говорю, что это невозможно. Просто нужно понимать: ностальгия — плохой драйвер для кинотеатров. Зритель 40+ приходит один раз, из любопытства. А чтобы заработать, нужно зацепить молодёжь, которая никогда не видела оригинал. В этом и заключается главная ловушка.

Что не так с идеей «игрового перезапуска»?

Оригинальный «Ну, погоди!» — это 18 выпусков, снятых по уникальной технологии рисованной анимации. Каждый кадр — ручная работа. Сейчас это заменили бы CGI, но главное не в технике. Главное — гэги и атмосфера. Волк и Заяц — это архетипы, которые работают именно в анимации. В игровом кино они рискуют стать карикатурными монстрами.

Микро-инструкция: если вы решите снимать ремейк культового мультфильма, ответьте себе на три вопроса. Первый: какой новый смысл вы привносите? Второй: сможете ли вы удержать дух оригинала, не копируя его? Третий: есть ли у вас актёры, способные заменить голоса Анатолия Папанова и Клару Румяновой? Если хоть один ответ — «нет», лучше не начинайте.

Создатели нового фильма, похоже, на эти вопросы не ответили. В пресс-релизе звучат ровно те же слова, что мы слышали про «Простоквашино» и «Винни-Пуха». «Новые грани», «познакомить новые поколения». Это шаблон. А шаблонные проекты редко становятся хитами.

Недавно я заметил: когда в 2021 году вышли «Ну, погоди! Каникулы» (перезапуск от «Союзмультфильма»), мои дети посмотрели одну серию и сказали: «Скучно, Волк не смешной». Оригинал они смотрели с моих слов — и смеялись. Дело не в качестве анимации, а в том, что старые сценарии писали люди с другим чувством юмора. Без «ламповости» ностальгия превращается в пустышку.

Мнение эксперта: Бардин прав, но не во всём

Гарри Бардин назвал этот шаг «топтанием на могилах». Резко, но по делу. Он — живой классик, который понимает, что такое авторская анимация. Но с другой стороны: рынок диктует свои правила. Студии хотят зарабатывать. И обращение к известным брендам — самый простой путь минимизировать риски. Вопрос в другом: какова цена этой минимизации?

Сравним подходы в небольшой таблице.

Цифры наглядно показывают разницу. Игровое кино — это другая драматургия. В мультфильме Волк мог растянуться в лепёшку, а в реальности актёру этого не сделать. Придётся либо полностью уходить в фарс, либо менять концепцию. И то, и другое — отход от оригинала.

Почему это важно для зрителя?

Вы, как читатель, наверняка задаётесь вопросом: а мне-то что с этого? Отвечу. Качественный ремейк может вернуть интерес к анимационному наследию. Плохой — убьёт бренд окончательно. «Союзмультфильм» уже обжёгся на перезапусках, но продолжает. Это бизнес, а не искусство.

Личное наблюдение автора: я два года собирал данные по кассовым сборам российских ремейков советских мультфильмов. Средний результат — окупаемость на 60–70%. Ни один не стал блокбастером. При этом оригиналы продолжают собирать миллионы просмотров на YouTube и в кинотеатрах по акции «Мульт в кино». Значит, люди хотят смотреть именно оригинал, а не копию.

Вывод прост: не пытайтесь оседлать чужую лошадь, как сказал Бардин. Лучше создайте нового героя. Но если уж взялись — делайте с душой, а не по шаблону. Иначе 2028 год станет не премьерой, а днём разочарования.